Pédagogie

Contrairement à bon nombre d'idées reçues, la "créativité" n'est en aucun cas un don que l'on reçoit à la naissance. Même s'il est vrai que certains montrent plus de disposition que d'autres, le potentiel créatif se cultive, s'apprend et se développe. Comme toute discipline, la création nécessite apprentissage et pratique.

A la base de la formation, le dessin est le départ de tout mode d'expression graphique. Il est le fondement même de toute représentation. Avant l'élaboration d'une image, il faut savoir éduquer sa vision. Apprendre à observer, analyser, mémoriser, tels sont les rudiments incontournables avant toute phase de reproduction. Par une approche méthodique et théorique, le dessin ne sera plus envisagé comme une "technique" mais, plutôt comme un "moyen" de communication. Essentiel dans son métier, le dessin sera une matière clef étudiée tout au long du cycle d'études.

Voir et retranscrire

Dessin Académique / Etude Documentaire

Les différents cours consistent à appréhender les divers modes de représentation d'une personne (modèle vivant), d'un objet (croquis, dessin, perspectives...), d'un lieu (rough d'ambiance, plans parallèles...) afin d'en retranscrire les particularités. Apprentissage des techniques élémentaires visant, à terme, une meilleure efficacité de report sur le support-papier.

Couleur & Matières

Indissociable du dessin, la couleur est abordée sur un aspect technique mais aussi de manière plus subjective et sensorielle. Elle s'accompagne d'expérimentations autour de la matière afin d'enrichir le potentiel artistique de chaque étudiant.

Voir en 3 Dimensions

La perspective et les volumes

Apprentissage des méthodes et techniques visant à donner de la profondeur à un objet, un espace et tout autre élément en volume pour le transcrire sur un support en deux dimensions.

La communication visuelle

La typographie et la mise en page

Après le dessin, la typographie est l'autre élément essentiel du graphisme : c'est la connaissance de la lettre et des grandes familles d'écritures. Elle est régie par des codes et des structures. Associée à l'image, elle nécessite un travail de composition que l'on appelle la mise en page. Cette pratique trouve sa place pour la conception des magazines, livres, brochures.

L'illustration

L'image est porteuse d'un message, elle «illustre» une idée, un concept, elle informe, interpelle, renforce un texte ou accompagne une histoire. Les cours d'illustration permettent d'appréhender les différents moyens de communiquer par l'image, et d'acquérir des techniques développées par des générations d'Illustrateurs.

PAO / Infographie

Face à l'exigence et à la rapidité des nouvelles technologies, la Publication assistée par ordinateur (PAO) est devenue un outil irremplaçable dans toute chaîne graphique. Durant l'ensemble des années, la formation se base sur les logiciels les plus utilisés dans le monde des arts graphiques et de la communication visuelle, en privilégiant le trio incontournable formé par Illustrator, Photoshop, Xpress. Le but est de rendre les étudiants autonomes devant le support informatique.

Logo /Design global

Promouvoir un produit ou une idée nécessite une approche des méthodes de communication publicitaire, ainsi qu'une maîtrise de l'élaboration technique des médias qui en découlent. Communiquer pour des institutions, administratives ou culturelles, fait appel à d'autres principes visant à informer ou transmettre un message.

Communication publicitaire/ Institutionnelle

Ce cours est à mettre en parallèle avec celui précédemment cité. Il s'attardera à aborder d'une manière beaucoup plus globale les différentes méthodes utilisées pour exprimer des concepts graphiques mettant en relation le texte et l'image.

Multimédia / Web design

Autre facette des nouvelles technologies, le multimédia est devenu en quelques années un nouveau mode d'expression intrinsèquement lié à notre monde moderne. Les étudiants apprennent la réalisation de projets interactifs comme les sites Web ou les CD rom.

La culture générale

La connaissance des grands courants artistiques, de l'histoire du graphisme et la sémiologie, la fréquentation des lieux culturels enrichissent le potentiel créatif des étudiants et favorisent la compréhension de l'image dans notre société.

L'Anglais

Les cours d'anglais visent au maintien des acquis et à l'apprentissage du vocabulaire lié au domaine des arts graphiques. Les étudiants acquièrent de solides notions leur permettant de communiquer avec un client ou une entreprise à l'étranger.